通常，观众会将实际的图片内容定义为“真实”。以及特效带来的画面效果。这是一种“虚构的”视觉错觉。事实上，一部好的“小说”在很大程度上也体现了一种“真实”，这是观众愿意相信和欣赏作品的重要基础。因此，在为观众创造梦想的同时，影视特效也严格遵循艺术创作的基本原则——“真实”。

1.画面造型的“真实”

  在之前的几次讲座中，我们学习和掌握了人、景、物、声、光、色等基本的视听语言，这些屏幕造型语言的正确运用对作品的最终效果起到了积极的作用，这也适用于数字影视技术。无论是虚拟合成还是抠图生成，良好的特效处理都能最大程度地恢复屏幕造型元素之间的整体关系。用特效技术合成的物体或场景，应与声音元素、光影效果、色彩趋势等高度匹配，尽量保留屏幕形状的原始纹理，形成生动逼真的屏幕图像。相反，如果影视特效制作不善，其使用就会与银幕不同，会让观众感到疏远。

2.运动轨迹的“真实”

  镜头的视角就是观众的视角。可以说，镜头的运动是否合理客观，将直接影响到观众的心。因此，镜头运动会根据人眼的视觉习惯形成自己的规则，并有成熟严谨的应用规范。显然，这种标准在特效应用上也值得关注。即使画面的内容是“虚拟的”，而运动轨迹是“真实的”，也需要通过特效技术严格还原，否则会改变画面内容的组织关系，造成不真实的视觉印象。